J’aime aussi cette chanson. Mais que ce clip est triste, haaaaaaaaaaaaa ! (il faut regarder la fin pour comprendre)…

(Ce blog reprendra une activité normale – entendre, autre que coréenne – plus tard).

Et pour ceux qui se demanderaient – on ne sait jamais – qui est Juniel…

Simple pub. Mais elle m’a mise de bonne humeur quand je l’ai vue. De quoi donner envie de faire des mouvements joyeux de chorégraphie.
(Oui, c’est coréen.)

Bon lundi !

Submarine Dreams in Glockenspiel.

La neige sur Paris, tellement présente cette année, c’est fou.

Pendant la répétition au 1bis.

Margaret Leng Tan, Théâtre du Châtelet.

Photo par Mickagio.

La scène du théâtre du Châtelet.

Des semaines que tous les dimanches ou presque, on se réunissait en petit comité pour mettre ça en place.
Mais bien au chaud dans ce petit appartement, au milieu des coussins, du thé et des jus de fruits, on avait bien du mal à réaliser. Et puis c’était encore bien loin. Quelque chose d’encore abstrait. On a continué à répéter, tranquillement.

Et puis d’un coup, on y était, à quelques jours avant le jour J.
L’appréhension de rencontrer l’autre partie de l’orchestre. Est-ce qu’ils seraient gentils ? Est-ce que ça fonctionnerait ? Est-ce que tout ne serait pas noyé dans la masse ?

La surprise de constater que ça collait tout de suite, immédiatement, et que ça rendait quelque chose, quelque chose de… grand.
Et avec des instruments jouets, en plus.
Que, naturellement, on tendait à s’aider les uns les autres, en s’écoutant. Certes, vous me direz, encore heureux qu’on s’écoutait, vu qu’on fait partie du même orchestre. Oui mais bon, voilà, c’était nouveau pour moi. Je ne savais jouer qu’avec des amis, et encore, il y a longtemps, j’avais si peu confiance en moi que j’avais peur de ne pas être à la hauteur même avec eux. Alors être là avec une partie d’inconnus…
Ca a fonctionné !
Et j’ai vraiment apprécié.

Et puis dimanche, sur place. Ca ne rigolait plus, je réalisais, on y était.

On a eu un metteur en scène qui a trouvé que j’avais les mains extrêmement fines. Un ingénieur son qui nous écoutait pour de vrai. Waw. Et la salle du théâtre du Châtelet, avec toute l’acoustique qui va avec. Que dire d’autre ? Mes phrases sont courtes, mes phrases sont simples, parce que je ne sais comment retranscrire ce que j’ai ressenti en étant là bas.

Les mains un peu moites, le coeur qui bat un peu plus vite avant d’entrer sur scène, penser à respirer, Michael Wookey qui a réussi à rendre tout ça d’une cohérence folle, y être, oublier deux notes, se reprendre, remercier les nombreuses répétitions qui ont rendu le tout presque automatique mais pas encore, se concentrer, mais réussir quand même à se détendre, sourire, bouger en rythme parce qu’on ne peut pas s’en empêcher tellement c’est entraînant, entendre le public qui réagit…

On nous a dit que c’était beau. Emouvant, drôle. Les gens ont aimé, et ils souriaient en sortant, et je serais bien en peine de vous expliquer ce que j’ai ressenti en voyant ça.

J’ai remercié Michael de nous avoir fait ce magnifique cadeau, celui de nous avoir permis, tous ensemble, d’être là. Je crois que je ne réalise toujours pas.

(photo de Mikagio, les autres sont ici).

“I wanted to do a drama that fit the best with my current age,” she said. “In the synopsis, I felt that the character and myself had a lot in common. If you’re the type who’s afraid of making relationships, I think that ‘Flower Boy Next Door’ can be a work of relief and healing“.
(Park Shin Hye, février 2013).

J’ai déjà parlé de mon addiction récente aux dramas coréens (séries tv). Je reste lucide, ces séries sont particulières, pleines de clichés, obéissant à des trames souvent identiques. Il y a un peu plus d’un an, une petite chaîne câblée payante (tvN) s’est mise en tête de produire des dramas, faisant concurrence aux grosses chaînes nationales. Et comme partout ailleurs, finalement, la qualité et le ton ont été, peut-être pas radicalement, mais foncièrement différents.

Là où je reste admirative, c’est bel et bien devant le concept qui fut présenté, à savoir, tenez-vous bien, produire des séries dont le thème commun serait un “flower boy”, aka un héros jeune, charmant, mignon, différent à chaque fois, mais bien là. Oui oui. Le concept officiel avait de quoi faire hausser les sourcils d’étonnement, et vous faire vite fait ranger les futures séries à venir dans la catégorie “superficialité maximum, zéro neurone”. Chaque série se devant de comporter dans son titre le terme “flower boy”. Bon bon bon. Ca ne donnait vraiment pas envie.

Et puis la première série est sortie (Flower Boy Ramyun Shop, 2011). Pleine de clichés, comme il se doit, mais divertissante. La qualité était présente, et les amateurs éclairés de dramas coréens (si si, il y en a) se rendirent vite compte que les scénaristes parvenaient non seulement à rendre les personnages particulièrement attachants, mais aussi à subvertir ces clichés auxquels le drama se soumettait. Seconde installation, Shut Up, Flower Boy Band (je vous l’ai dit, non, que les titres ne donnaient pas envie ?), 2012, créait une nouvelle fois la surprise : ce qui ne devait être qu’une histoire de jeunes formant un groupe de musique s’avérait être une réflexion sur les choix à faire pour devenir adulte. D’autres séries produites par la chaîne et ne rentrant pas dans le concept Flower Boy, à savoir Queen In-Hyun’s Man & Reply 1997, m’ont étonnées par leur qualité. Je salue au passage tvN pour leurs rythmes de tournage qui n’épuisent pas les acteurs engagés, contrairement aux productions des chaînes nationales (acteurs au bord de l’épuisement, manque de sommeil, séjours à l’hôpital, bref, les Temps Modernes de Chaplin de nos jours, quoi).

Mais je dévie. Flower Boy Next Door, FBND, 2013, 3ème dérivé.

Je ne pleure pas vraiment devant les films émouvants. Je ne pleure pas vraiment devant les séries qui sont censées vous tirer les larmes des yeux. Parfois, évidemment, je suis émue. Rarement, un thème particulier me parle -je crois bien que la dernière fois que j’ai pleuré au cinéma, c’était devant ce film canadien plutôt comique (Starbuck) mais qui s’est avéré être bien plus profond que prévu. En dehors de ça, j’ai horreur qu’on essaie de me tirer des larmes à coups de tragédies, je me sens prise en otage, je déteste ça. J’appelle ça le cliché de la petite fille aux allumettes.

Je ne pleure pas devant les fictions. …

Et…

Je crois bien, tu sais, que j’ai passé un tiers de chaque épisode à avoir la gorge nouée, et à réprimer l’envie de pleurer. Mais pas de tristesse, pas par commisération. Oh non.

Au début, ce fut d’étonnement. Très précisément à la fin de l’épisode 2, quelque chose s’est subtilement modifié. Ou rajouté ? On sentait bien la solitude voulue de l’héroïne – après tout, c’était le pitch de départ, une fille qui reste enfermée chez elle, limitant les contacts avec le monde extérieur, et d’un coup son monde serait bouleversé par l’arrivée du (mignon) nouveau voisin. Gentillet. Facile – mais est-ce que je m’attendais vraiment à ce que la série prenne cette direction là ? Mes larmes ont coulé, parce que je comprenais tellement, ou parce que je me sentais subitement comprise comme jamais. J’ai commencé à me demander, sans cesse, comment le scénariste en était arrivé à pouvoir décrire ces sentiments de façon si réelle. Je pleurais parce que je ne comprenais que trop.
Et puis j’ai commencé à pleurer parce que je ne supportais réellement pas la moindre souffrance que chacun des personnages ressentait, et ce qu’on découvrait petit à petit d’eux. Quoi donc ? Mais rien justement. Ces blessures affectives, plus ou moins lourdes, plus ou moins profondes… certains peuvent les surmonter facilement…. Restent ceux qui ne le peuvent pas, pas encore. Il y a ceux qui surmontent facilement les trahisons, et ceux qui n’y arrivent pas. Qui ne parviennent plus à faire confiance, qui se créent leur propre monde pour oublier, ou deviennent cette façade protective, emprisonnés. A ceux là, FBND a du parler comme jamais, leur tordre parfois le ventre tellement ils ne savaient pas comment il était possible qu’on s’adresse à eux, enfin, en usant de leur propre langage. Les yeux grand ouverts, tentant – peine perdue, j’ai vite renoncé – de refouler les émotions qui remontaient, j’essayais de comprendre.

Evidemment qu’il y a une histoire d’amour, c’est un drama. Un héros censé sauver l’héroïne et la délivrer de sa tour d’ivoire. Mais la princesse ne veut pas être délivrée en fait. Elle y est bien, dans sa tour. Et le prince, pourquoi est-il aussi joyeux, comme s’il ne pouvait pas se permettre d’être différent ? Quel drôle de héros, loin des clichés de héros sombre et ténébreux. Celui-ci est aussi lumineux et souriant qu’elle est sombre et renfermée. Et puis tous ces gens, voisins de la tour… FBND parle des relations humaines, pas qu’amoureuses.
Car c’est à son “rival”, aussi renfermé à sa façon, que le héros demande, frustré, pourquoi ils ne cessent de le repousser, lui tout autant qu’elle, cette fois-ci au niveau amical. “Pourquoi ? Pourquoi agissez-vous sans cesse comme si rien ne pouvait vous toucher, comme si cela vous était égal ? Pourquoi repoussez-vous les gens ainsi ? Et pourquoi… ne pas dire ou faire ce que vous avez vraiment envie de dire ou faire ?”

“Parce qu’aucun d’entre nous n’a reçu d’amour. Aucun de nous deux ne sait comment agir face à des gens qui viennent vers nous. La seule chose que l’on ait apprise, finalement, c’est à s’endurcir pour ne pas souffrir davantage, même si l’on doit repousser les gens pour cela.”

Cette série n’aurait pu être qu’un miroir de l’âme (triste), émouvante pour ceux ou celles qui sont passés par là. Cela, déjà, était énorme pour une fiction télévisée. Mais la seconde claque, si je peux m’exprimer ainsi, est venue progressivement : pour reprendre les termes de l’excellente jeune actrice interprétant le rôle principal, “a work of relief and healing”. Pourquoi et comment l’héroïne en était arrivée là, finalement, même si le savoir importait… peut-être ne l’était-ce pas autant que le chemin parcouru pour comprendre et guérir.

Je ne sais pas -et mes lectures glanées deci delà à travers le net de gens tout aussi touchés que moi par cette série et écrivant dessus m’apprennent qu’eux non plus (pas encore)- comment il est possible d’être aussi apaisé(e) par cette série, lentement, progressivement. Est-ce qu’il vous est déjà arrivé de pleurer pour une raison ou une autre, peut-être jusqu’à épuisement, de se sentir ensuite vidé(e), mais… calmé(e) ensuite ? FBND vous fait un peu cet effet là, l’épuisement en moins. Healing.

Evidemment, ça ne parlera pas à tout le monde, loin de là. Beaucoup ont trouvé la série ennuyeuse, lente, parce qu’il ne s’y passait rien. Une série sur les blessures de l’âme et comment se reconstruire ? Non, il ne s’y passe effectivement pas grand chose (de toutes façons, les rares fois où quelque chose arrivait, de moins en moins de gens arrivaient à le supporter, comme si on les blessait eux et pas les personnages de cette histoire), et il n’est même pas certain que la reconstruction ait lieu pour tout le monde, loin de là. Ceux qui comme moi se sont sentis touchés à l’âme au point de ne plus pouvoir arrêter les larmes qui coulaient se sont modifiés, de l’intérieur, et ils cherchent encore pourquoi. Ils se seront sentis réconfortés, compris, encouragés, et un peu plus confiants.

Au final, le prince n’a pas vraiment sauvé la princesse, qui n’était d’ailleurs pas une demoiselle en détresse. Elle dira d’ailleurs, découvrant sa représentation imagée dans un… webcomic :

Je ne suis pas Rapunzel. Je suis la sorcière, la méchante sorcière qui a emprisonné Rapunzel. Je ne suis pas pure ni innocente, je suis l’opposée, sombre, dure, froide. Je ne m’aime pas, ni les gens autour de moi. C’est pour cela que je me suis emprisonnée. C’est pour ça que je ne voulais pas sortir de ma prison.

Ceux qui chercheront une série classique avec un début, une fin, une histoire pleine de rebondissements, s’ennuieront et seront bien déçus… Flower Boy Next Door n’est qu’une fenêtre sur la vie de quelques personnages pas seulement tristes, bien au contraire, plein de vie, drôles, humains, parfois loufoques, auxquels on s’attachera extrêmement vite. Personnellement j’étais finalement juste contente de les voir vivre, évoluer un peu, au point que j’oubliais qu’ils étaient fictifs. Des personnages qui s’expriment, finissent par essayer de dire ce qu’ils pensent, essaient avec plus ou moins de succès de communiquer, d’interagir, pour avancer un peu et apprendre à s’aimer soi-même ? C’était déjà bien assez pour moi.

Pour terminer, une petite liste de ce qui contribue à faire de FBND une série à part:

- La musique. Calme, apaisante. Le thème “triste” de la série, par contre, a de quoi m’émouvoir jusqu’à l’âme.
- La cinématographie, différente. Ces mouvements de caméra, légèrement tremblants, comme pour mieux dépeindre la fragilité des ces personnages. Et visuellement, c’est magnifique. Le soin apporté aux moindres détails… les appartements des protagonistes étaient si réels qu’on se perdait à les regarder au lieu de suivre l’histoire.
- Le scénario est en fait une adaptation d’un webcomic, traitant effectivement d’une fille asociale enfermée chez elle et de ses interactions avec son nouveau voisin. Trame de base, auquel le scénariste a donc insufflé une dimension différente. Scénariste de film, soit dit en passant.
- Le jeu d’acteurs non pas du couple principal, mais bien du trio principal. Soyons clairs, le jeu d’acteur dans les dramas peut être très particulier, d’où mon admiration réelle pour ces trois acteurs qui ont réussi à faire passer une telle palette d’émotions avec un jeu, pour l’héroïne en particulier, souvent toute en retenue, en adéquation avec les dialogues…
- Ces dialogues, tellement riches de questions, de réflexions, portés en particulier donc par deux acteurs amenés, paradoxalement, à jouer l’exact opposé de leur véritable caractère. La princesse asociale est une actrice extravertie et joyeuse, le héros à l’extrême de l’entrain est incarné par un introverti calme. Eux-mêmes reconnaitront avoir vécu une étrange expérience via ce tournage.

Au final, Flower Boy Next Door, qui s’est achevé la semaine dernière, est un petit ovni dans le paysage des dramas coréens… qui est tout de même déjà assez diversifié. Mais pour s’être engouffré un peu dans cette petite brèche, pour avoir essayé, un peu, d’insuffler une vie propre à des personnages de fiction auxquels il n’arrive rien d’extravagant… et pour avoir parlé, comme jamais, à beaucoup d’entre nous… merci à lui d’exister.

Une review (en anglais) par Soompi ici (04/03/2013).
Les dramas coréens, un long post.

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Titres d’épisodes, pensées de l’héroïne.

(Merci à Dramabeans pour la retranscription).

On m’a dit tout à l’heure, en me serrant la main, que je devais être fière de faire partie d’un tel projet. Le projet en question se résume pour le moment à des répétitions dans un salon accueillant, avec du saucisson, du thé (oui, ça va parfois avec), un accent anglais, un coq qui hurle et moi qui tente de ne pas faire d’erreurs, souvent le dimanche. Je suis un peu stressée, tout de même. Si vous ne savez pas quoi faire le dimanche 10 mars à 17h tapantes, ça me ferait bien plaisir de vous croiser au théâtre du Châtelet. Les infos sont par ici, c’est 10 euros, ça dure une petite heure, et notre petit orchestre va donc tenter de remplir cette grande salle…

Mon autre vie, en ce moment, c’est d’aller là. Je vais en cours, je révise, j’étudie à la bibliothèque, je remets mon cerveau en marche et il s’en plaint un petit peu parce que certains neurones n’avaient pas été sollicités depuis bien longtemps. La photo ci-dessus a été prise à l’occasion de la fête du Nouvel An Coréen. Il faudra bien, un jour, que j’y mette les pieds, en Corée, à force d’en parler.

Ma troisième vie est aussi par là. Des cours encore, mais donnés par moi. Je me rends compte que je suis capable de bien plus que je ne le pensais, mais c’est un fait récurrent chez moi. Un jour, j’apprendrai. Et donc, c’était le nouvel an asiatique. L’année dernière à la même époque, j’étais à des milliers de kilomètres et je m’effondrais en apprenant le décès de mon grand-père. Et donc… cette année, pour la première fois depuis longtemps, me voilà en paix avec ma famille. Tout arrive, non ?

A bientôt.

Je ne sais pas si c’est parce que je vieillis ou si c’est parce que j’ai évité l’hiver mordant l’année dernière – comme me le faisait remarquer C., qui faisait partie du voyage, cela fait déjà un an que nous sommes partis en Australie. Un an ! comment le temps peut-il passer aussi vite ? – mais l’envie de rester sous la couette – et une couverture, voire deux – est plus présente que jamais. Peu m’importe que certains considèrent les uggs comme une faute de goût, je n’ai plus jamais froid aux pieds et j’ai l’impression de me balader en chaussons – c’est bien le problème finalement. Je remettrai des chaussures de fille quand il fera moins froid, voilà.

C’est un fait, ce blog est redevenu personnel. Je ne vous raconterai pas mes états d’âme, je l’ai bien trop fait. Mais vous dire ce que j’ai aimé faire, être, voir, pourquoi pas, après tout.

Je vais au cinéma, je me suis remise à lire. Mais, peut-être parce que je suis désormais incapable de concilier les deux, ma présence virtuelle en a pris un coup. Sur ce blog, sur twitter, partout. Je lis dans le métro, parce que je ne lisais plus dans le métro, je regardais mon téléphone. J’ai renversé la donne, plus de téléphone dans le métro, un livre dans les mains. Non, je ne sais pas pourquoi.

Semaine 6/8. Je suis toujours cette même série (il est probable que je sois incapable de parler d’autre chose par ici tant que ça ne sera pas fini). J’aimerais bien contacter le scénariste et lui demander pourquoi, comment, tout ça. Malheureusement, il est probable qu’il ne parle que coréen, donc il me faudra attendre d’être un peu plus avancée dans l’étude de cette langue (pas demain la veille, quoi). Peut-être que j’écrirai, à la fin, ce que cette série toute en subtilités m’a inspiré au fil des semaines. En attendant je tricote des écharpes énormes comme l’héroïne, et j’écoute cette chanson de l’ost en boucle. Calme, reposante, jolie. Si vous ne connaissez pas J Rabbit… eh bien je vous invite à vous y intéresser.

Je veux bien ses bottes, là, à gauche. Et son pull aussi pendant qu’on y est.

Semaine 4 sur 8. Je continue à être impressionnée par cette série toute en subtilité: des personnages blessés intérieurement à divers degrés, pour diverses raisons… dont on perçoit petit à petit les failles, alors que seule l’héroïne était censée l’être, traumatisée. Pour une série vendue initialement comme légère (et qui semble encore l’être, parfois), c’est une surprise. Et puis, évidemment, ça me parle. Le fait de risquer de se dévoiler à autrui.

Se dévoiler à l’autre, c’est lui donner la possibilité de vous connaître. De connaître vos points faibles, vos peurs. C’est lui donner la possibilité de vous blesser.
Se dévoiler à l’autre, c’est lui donner la possibilité de vous connaître. Mais savoir que quelqu’un, dans ce monde, sait qui vous êtes vraiment, n’est-ce pas important ?

“- When rejected by the person you love most, when betrayed by the person closest to you—that’s when self-abasement begins. You hide in a space that’s all your own, and close your heart. I can’t just pass by people like that.”

“To that woman, a scar was like falling into deep water. The onlookers who don’t know the depth of that scar just wonder why she can’t swim out. There are so many people who belittle a stranger’s scar. She didn’t want to hear such empty words.”

Bon, “on a brighter note”, je serai par là le 10 mars au Théâtre du Châtelet (je suis dans le “et ses musiciens”!) mais j’en reparlerai. On va déjà commencer par redonner vie à ce blog, puisque j’ai enfin remis la main sur mon appareil photo…

When she goes out into the world, that woman often becomes invisible.
When she gets pushed aside by shoulders, stepped on by feet, and stuck in between the lines, she feels like she’s not visible to the world.
So she hid in her room. The small room was soft and comfortable, like a nest to a bird that’s injured its wing.
In that space, that woman can breathe freely.
She never once missed the outside world or dreamt of it.

That woman believes that fate is when the thread of her heart connects quietly with another’s.
She thinks that invisible string is what allows people to feel and understand each other, even with the smallest vibration.
That woman feels uneasy when one heart suddenly gets mixed together with lots of different ones.
So, Fate, please—don’t pull my heart so hard…

(We are) souls in a state of arrested development.

(from “이웃집 꽃미남”, translation by Dramabeans).

J’ai rangé, bougé mes meubles de place pour la énième fois.

J’arrose mes plantes, je les regarde pousser de jour en jour, étonnée de réussir à faire grandir quelque chose, moi.

Noël, la période si redoutée, fut tellement doux que j’en suis encore étonnée. J’avais même mis des décorations à la porte, cette année.

Ce qu’il se passe ? Pas grand chose, sinon le temps qui passe de plus en plus vite.
Janvier 2013.

Je ne sais pas vraiment dans quel état je suis, pour être tout à fait honnête.
Calme plat. Je n’ai aucun mal à rire, ou à relativiser.
Je n’aime pas le conflit.
Je n’aime plus courir après les gens.
Ma résolution de cette année serait de montrer davantage aux gens qui comptent pour moi que oui, je les aime vraiment.
Parce que je me suis beaucoup refermée.
Mais est-ce un mal, finalement ?

J’ai du mal désormais à trouver quoi écrire par ici. La superficialité des blogs m’ennuie tellement que j’ai peur de devenir pareille, alors je me tais, bizarrement. J’ai envie d’autre chose, j’en parlerai peut-être plus tard, qui sait.

Ce soir, je regardais un épisode d’une série que j’attendais un peu superficielle, et qui s’avère être bien plus profonde que je ne le croyais. Non, c’est bien pire, l’héroïne, ses faits, ses actes, ce qu’elle est, on dirait moi. Touchée à l’âme de ce reflet inattendu, j’ai ensuite retranscrit ce qu’elle disait d’elle-même. Pourquoi ça me parle autant ? Il me faudrait écrire ma vie entière jusqu’ici.

Les lignes suivantes, c’était moi il y a dix ans.

Il est faux de croire que nous sommes tous égaux devant la vie… et ses accidents. Certains se relèveront vite, d’autres, marqués, resteront longtemps à essayer de seulement commencer à comprendre comment se relever. Il y a tellement de choses à prendre en compte, l’affection que vous avez reçue ou pas enfant, les rencontres que vous avez faites, les expériences, marquantes, ou pas. Heureux sont ceux qui savent simplement accepter ce qu’on leur donne, sans se poser de questions. Quand vous n’avez jamais été habituée à recevoir… c’est bête, mais oui, il faut apprendre. Et ça prend du temps. Et on se posera des questions sur tout ce qu’on reçoit: faut-il donner beaucoup en échange, faut-il donner beaucoup pour recevoir autant, faut-il s’épuiser à donner par peur de ne rien recevoir, comme je l’ai fait il y a longtemps ? Faut-il simplement donner sans attendre quoi que ce soit, sans se poser de questions ?
Sans se poser de questions, vraiment ?
Avec le temps, et les expériences marquantes, je crois que je peux, un peu, donner, parfois, sans réfléchir, à ceux en qui j’ai confiance. Mais ils sont si peu. Et recevoir ? … Heureux sont ceux qui peuvent recevoir sans réfléchir…